À la découverte du métier de designer graphique

« L’art ou la compétence consistant à combiner du texte et des images dans des magazines, des publicités ou des livres. »

Et, bien que parfaitement précise, cette définition de design graphique ne fait qu’effleurer la surface de ce qu’est le design graphique et de ce que fait un graphiste, ainsi que de son importance pour la société moderne et à quoi sert le design graphique.

la définition de l’AIGA (American Institute of Graphic Arts) :

« Le design graphique, également appelé design de communication, est l’art et la pratique de la planification et de la projection d’idées et d’expériences avec du contenu visuel et textuel.

La forme qu’il prend peut être physique ou virtuelle et peut inclure des images, des mots ou des graphiques. L’expérience peut avoir lieu en un instant ou sur une longue période. Le travail peut être réalisé à n’importe quelle échelle, du design d’un seul timbre-poste à un système de signalisation postale national. Il peut être destiné à un petit nombre de personnes, par exemple un livre ou un design d’exposition à édition unique ou limitée, ou peut être vu par des millions de personnes, comme avec le contenu digital et physique interconnecté d’un organisme de presse international. Il peut également être utilisé à des fins commerciales, éducatives, culturelles ou politiques. »

BREF HISTORIQUE

Le design graphique est également connu sous le nom de design de communication, design commercial ou communication visuelle et fait partie de notre vie depuis des siècles. Les preuves remontent à l’architecture grecque et romaine, mais ce n’est qu’en 1922 que William Addison Dwiggins a inventé le terme « design graphique ».

Dans les années 1700, ces techniques étaient surtout utilisées dans les annonces dans les journaux, mais de manière assez rudimentaire. Au cours des XVIIIème et XIXème siècles, les techniques ont également été développées dans les cartes à collectionner, les annonces classées et les avis publics.

Mais le design graphique tel que nous le connaissons aujourd’hui est né au début du XXème siècle. Par exemple, la signalisation pour le métro de Londres est considérée comme un chef-d’œuvre de l’ère moderne.

En fait, il utilisait une police de caractères spécialement développée pour le projet et qui est encore utilisée aujourd’hui. L’industrie du design a explosé au cours des 80 à 90 années qui ont suivi, et une carrière en design graphique est une très bonne option pour beaucoup de gens.

Dans une tentative de définir le design graphique, New Typography, le livre de Jan Tshichold, était incroyablement influent. L’école de design allemande Bauhaus a poussé les choses plus loin et a établi une base solide pour les designers d’aujourd’hui.

Nous avons également des graphistes tels que Milton Glaser, Abram Games, Neville Brody et plusieurs autres qui ont poussé les choses à un autre niveau. Lorsqu’on parle de design graphique, il est important de noter qu’il joue un rôle crucial dans la culture pop, le commerce et de nombreux autres aspects de la société moderne.

 

Applications du design graphique

Le design graphique est omniprésent. Des logos sur vos fournitures de bureau et vos tasses, aux emballages sur les barres de chocolat.

Vous verrez des centaines d’exemples de design graphique chaque jour et la plupart du temps, vous ne réaliserez même pas vraiment l’impact que cela a sur vous. Il remplit de nombreuses fonctions et porte plusieurs casquettes.

Voici quelques-unes de ses utilisations :

• Branding et identité visuelle

• Signalisation

• Imprimés

• Emballage

• Couvertures d’albums

• Digital

• Graphiques et titrages de film et de télévision

• Cartes de vœux

• T-shirt et autres vêtements

Ceci est juste une petite fraction des utilisations possibles. Dans certaines situations, telles que le design des panneaux de signalisation, cela devrait fournir un moyen clair et facile de transmettre des informations ; et les cartes souterraines de New York ou de Londres en sont un excellent exemple.

« Le design prend quelque chose d’assez complexe et la simplifie, facilitant la navigation. Si le design est trop complexe, cela gêne la fonction même de la carte et la rend ainsi inutile. »

Cependant, dans d’autres situations, cela peut aller dans le sens diamétralement opposé, et être choquant, difficile à lire. Cela se voit souvent dans les couvertures d’albums, les affiches, ainsi que dans d’autres formes disruptives de design. Et, dans ce monde moderne, le design graphique et le design web vont souvent de pair.

Un magazine, une épicerie ou tout autre type d’entreprise doit également être présent en ligne et les designers doivent conserver une apparence cohérente dans plusieurs disciplines, le design digital dictant souvent la manière dont le reste est exécuté. 

Mais, quelle que soit son utilité, sans design graphique, la société moderne ne fonctionnerait pas. Et il ne s’agit pas que de rendre les choses jolies, mais c’est une partie cruciale du business, ainsi que de la vie.

Exigences en éducation et en formation

Si vous envisagez de poursuivre cette carrière, vous aurez besoin d’une license en design graphique. Toutefois, si vous avez un diplôme dans une autre discipline majeure, il vous suffit de suivre une formation technique dans ce domaine.

Quelles sont les compétences transversales dont vous aurez besoin 

Vous n’avez pas seulement besoin d’une éducation formelle, mais de quelques compétences non techniques, caractéristiques personnelles qui vous aideront à réussir dans la profession.

• Écoute : de bonnes compétences en écoute sont essentielles pour comprendre les besoins de vos clients
• Communication verbale : lorsque vous devez présenter vos idées aux clients
• Créativité : car un bon designer doit toujours pouvoir proposer une nouvelle idée
• Prise de décision : car vous devez décider comment communiquer les messages de vos clients
• Apprentissage actif : lorsque vous devez suivre les dernières tendances technologiques
• Gestion du temps : car il s’agit d’une tâche qui dépend fortement des délais

 

Les éléments du design graphique

Le design graphique peut utiliser une composition basée sur l’image qui implique des illustrations, des photos, des logos et des symboles, ainsi que des compositions basées sur des caractères, voire une combinaison des deux. Les créations peuvent inclure une ou plusieurs combinaisons des éléments suivants :

• Les lignes, qu’elles soient courbes, droites, ondulées, minces, épaisses ; les possibilités sont infinies. Elles permettent à un designer de séparer le contenu d’une mise en pages ou de diviser un espace. Elles peuvent également être utilisées pour guider les yeux de l’observateur.
• Les formes offrent de nombreuses possibilités pour remplir de manière créative des espaces, soutenir du contenu et équilibrer le design. Vous pouvez créer des formes à partir de rien et utiliser des espaces pour donner à votre design de la clarté et de la structure.
• La couleur, ou son absence, est un élément très important. Vous aurez besoin d’une solide compréhension de la théorie des couleurs et vous pourrez facilement influencer un design et une marque en intégrant les couleurs de manière audacieuse ou avec une brillante subtilité.
• La typographie peut vous aider à transformer un message d’un texte simple en une œuvre d’art. La combinaison des polices et des alignements avec l’espacement, les couleurs et l’échelle peut ajouter beaucoup de puissance au message que vous communiquez au monde entier.
• La texture peut donner l’impression que même les annonces les plus lisses et les plus brillantes sont tangibles. Par son aspect visuel, elle vous donnera une idée de la surface tactile et de la profondeur.

Les outils du design graphique

« Un designer professionnel est beaucoup plus qu’un esprit créatif avec une inclination artistique. »

En design graphique, il est essentiel d’acquérir une connaissance approfondie de l’observation ainsi que de la pensée analytique. Un designer utilisera diverses méthodes pour combiner ses connaissances de l’art et de la technologie et communiquer un message spécifique en créant un visuel impressionnant.

On peut les limiter aux textes et aux images. Mais il y a des moyens plus matériels de traduire la pensée du designer.

Les carnets de croquis sont des outils traditionnels que vous pouvez utiliser pour esquisser une idée. Ils constituent le moyen le plus rapide de faire un brouillon. Ce design peut ensuite être développé avec d’autres technologies et outils.

Les ordinateurs sont un élément essentiel de la boîte à outils de chaque designer, et un matériel tel que la tablette (à dessin) peut vous permettre d’élargir votre liberté de création tout en conservant la convivialité du carnet de croquis.

Les logiciels et la technologie ont ouvert de nouvelles voies pour concrétiser une vision créative. Vous trouverez des logiciels spécialisés tels que Photoshop et Illustrator qui vous aideront sur tout, de la création d’illustrations à la mise en valeur de photographies et à la création de superbes mises en page.

 

Alors, c’est quoi le design graphique ?

Le design graphique est ce qui communiquera votre marque et votre message à travers un logo impressionnant, une brochure enchanteresse et des affiches époustouflantes. Souvent confondu avec l’illustrateur, un designer combinera des illustrations, des photographies et des caractères pour communiquer une certaine idée.

 

« Considérer la différence entre un fabricant de meubles et un designer d’intérieur est un moyen de comprendre cela. L’un fabrique un objet spécifique dans un but spécifique et l’autre réfléchit à la manière de l’utiliser et de créer un environnement.  Un bon illustrateur est généralement un designer compétent, et inversement, ce qui rend leur différenciation un peu difficile. »

Les graphiques animés (motion design) sont également prédéterminés et conçus, mais ils sont censés être expérimentés sur une période de temps déterminée. Ils ont tendance à aller au-delà du simple visuel, en insérant du son dans les photographies en mouvement, les graphiques vectoriels et la vidéo.

La différence entre cela et l’animation ou la vidéographie est semblable à la différence entre les graphiques 2D et les illustrations. Ils combinent animation, typographie et vidéographie à des fins de communication, et cette combinaison, au fil du temps et de l’espace, en fera le design.

Qu’ils soient digitaux ou physiques, un livre et un magazine doivent être appréciés au fil du temps. Pendant ce temps, le lecteur contrôle à la fois le rythme et la séquence de l’expérience. Dans un livre, le contenu arrive généralement le premier, avant le design, tandis que les magazines utilisent le design comme une structure qui anticipera à la fois le contenu écrit et le contenu visuel, qui n’a pas encore été créé (maquettage).

Certains catalogues d’exposition ou sites web commerciaux entrent également dans cette catégorie, tout comme les présentoirs de musée digitaux ou physiques qui présentent souvent des informations inchangées. Le contenu a un ordre suggéré, pensé à l’avance, mais le lecteur trouvera son propre chemin à travers le matériau.

De nombreux designers créeront également un système qui devrait être expérimenté avec le temps, mais sans se limiter à la fabrication d’objets. La signalisation se réfère aux panneaux et aux marques qui sont appliqués sur les bâtiments ou les espaces extérieurs. Bien que chaque panneau soit un travail de design, ils forment ensemble un système plus vaste, qui permet aux gens de naviguer tout en gardant une notion claire de leur position.

« Le design du système et la relation entre toutes ces parties, c’est là que le designer apportera la plus grande valeur. »

Les graphiques environnementaux (design environnemental) sont une catégorie plus large qui inclut des créations qui connectent une personne à un lieu et qui se chevauchent avec des affichages dynamiques, des images et des travaux créatifs.

Par exemple, un mur de terminaux affichant des vols ou un affichage digital sur la façade d’un bâtiment indiquant le prix des actions constituent tous des exemples de graphiques environnementaux.

 

Tout comme l’orientation, le branding regroupe les artefacts d’une marque, tels qu’une enseigne, un logo ou une carte de visite, dans un système visuel. Le travail de design correspond à la manière dont ils sont expérimentés au fil du temps. Aucune pièce n’est fabriquée sans tenir compte des autres parties, ou sans penser à la première rencontre du client avec la marque. Au 20ème siècle, un consommateur n’avait généralement que deux points de contact pour une marque.

 

• Conclusions sur la définition du design graphique

En résumé, un graphiste est une personne qui utilise des éléments visuels pour communiquer un message par écrit, ainsi que par voie électronique.

Ils vont développer un design pour tous, qu’il s’agisse de magazines ou de journaux, de sites web, de jeux vidéo, d’emballages, de logos ou de supports marketing.

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